«Техника игры пианистов значительно изменилась за последние 200 лет», — говорит Кристина Кобб, докторант Норвежской музыкальной академии. Последние пять лет она изучала фортепианные трактаты начала девятнадцатого века, чтобы реконструировать физический подход к игре на фортепиано того времени и определить, будет ли музыка таких великих композиторов, как Бетховен и Шуберт, звучать иначе с реконструированной техникой игры. .Один из самых полных фортепианных трактатов венской эпохи был написан учеником Моцарта Иоганном Непомуком Хуммелем. В таких трактатах описывается, как юных студентов следует учить пользоваться пальцами, руками и локтями.
Локти должны быть прижаты к телу, руки в наклонном положении и только внешний сустав пальцев должен двигаться при прикосновении к клавишам. Современная фортепианная техника обычно широко раскрывает, чтобы добиться более сильного и ровного тембра.«Старая венская техника, которую я реконструировал, предоставляет совершенно иные возможности для фразировки и другое пространство для интерпретации музыки, чем современная техника», — отмечает Кобб.
Большой вопрос в том, сводится ли слышимая разница между старым и новым стилями игры только к разным техникам.Рольф Инге Годой, профессор факультета музыковедения Университета Осло в Норвегии, проанализировал все движения, которые Кобб делает во время игры.«Фундаментальная идея состоит в том, что движения тела создают музыку. Мы не можем отделить одно от другого.
Это основная идея музыкального опыта. Однако нам нужна лучшая документация в этой области», — говорит Годой, который является одним из мировых лидеров. ведущие исследователи в области анализа движения в музыке.
Фотографирование движенийГодой получает неоценимую помощь от корейского исследователя Минхо Сон, который анализирует стиль игры Кобб, когда она играет сонату Шуберта, используя как современные, так и старые техники.
Он прикрепляет 46 маленьких кусочков светоотражателя к ее рукам и суставам пальцев и записывает все движения тела с помощью девяти инфракрасных камер. Расстояние между камерами было тщательно рассчитано, чтобы обеспечить непрерывное изображение всех пальцев, даже если пианистке иногда приходится прятать большой палец за другими пальцами.«Мы реконструируем каждую точку отражения в трехмерном формате, чтобы получить точные данные о том, как движутся различные части тела. Мы можем вращать изображения, чтобы видеть движения пальцев независимо от углов камеры, и мы создаем отдельные графики, которые показывают скорость, ускорение и расположение пальцев », — объясняет Минхо Сонг исследовательскому журналу Apollon.
Графики позволяют исследователям понять, как пианист постоянно планирует следующее мероприятие.«Мы хотим найти детали в артикуляции.
Каждое нажатие клавиши зависит от того, что вы сделали и что планируете делать. Это недостаточно понятный элемент музыки», — говорит Годой.Микро-понимание
Поскольку камеры снимают сотню изображений в секунду, скорость воспроизведения пленки можно уменьшить, чтобы изучить детали.«Это ставит музыкальные жесты под микроскоп. Теперь мы можем изучать мельчайшие движения и вникать в мелкие детали, которые создают важные нюансы интерпретации в музыкальном исполнении».
Надеюсь, результаты исследования Шуберта будут готовы этой весной.«Мы уже можем наблюдать явные различия в двух техниках игры», — говорит Годой.
Его следующий план — измерить, как пианисты используют мышцы рук и пальцев, чтобы понять, откуда берется энергия в их игре.